把美术创作写到民族复兴的历史上
张斌
为中国美术培根铸魂
张斌,1962年出⽣,祖籍河北。自幼喜爱书画,得著名书法篆刻艺术家刘植楠先生、中国美术学院教授吴宪生亲授。结业于中国美术学院继续学院山水高研班。
现为中国著名山水画家宋柏松先生⼊室弟子,安徽省美协会员,浙江江南书画院理事,山水组副组长,宣城市美术家协会副主席,宣城市书画院特聘画师,宁国市美协名誉主席,宁国市书法家协会顾问。
作品曾多次参加浙江省、安徽省美术⼤展,浙江西湖⽂博会书画展、海峡两岸书画交流展、亚运会美术作品展及澳门回归祖国邀请展等。《翻过⼭岗便到家》《秋⼭明镜⾯如妆》《曲径书屋》《秋壑》《听泉观云》等系列⼭⽔作品收录安徽省、浙江美术书籍。2019年中国美术学院、江南书画院联合出版《江南名家》个⼈画集,作品被海内外华⼈华侨机构收藏。
北京创荣时代艺术中心 赵宜婷:您的四条屏作品中展现了春夏秋冬不同季节的颜色,对于您来说,描绘四季景象有何意义?
张斌:关于我绘画的山水四条屏,主要是反映大自然中的真山真水,其美学理论来源于北宋山水画家郭熙。“春山淡冶而如笑、夏山苍翠而如滴、秋山明净而如妆、冬山惨淡而如睡。”对我来说,这一比喻和形象的语言表达了四季山景的特点和变化,寓意着自然界的生命力和美丽。身为一名画者,首先要热爱生活、深入自然,取其真,绘其神。只有不断的走进自然,感悟自然,锲而不舍的求索中国古典文化,方可创作出具有中国特色和时代精神的艺术佳作。
曲径入书屋 69x42cm
北京创荣时代艺术中心 赵宜婷:在您创作过程中,您是如何运用其师宋柏松传授的独特技法?此外您有哪些独特的技法和意境的探索?
张斌:在我绘画和创作中,始终坚持以传统为根基,以历代画论为标准,打好基本功,研究和探索不同时代的中国山水画发展历程。近20余年,在研究中国画的基础上,着重研究和实践当代山水画大家宋柏松山水画语言和技法。柏松先生在继承传统绘画中,探索出自己的新时代山水绘画新思路,新语言。即“树石不分、云水同勾”的新境界。他创作的作品笔笔有来历,幅幅有说法,其文化深厚,意境高远,是我学习和努力的方向。
瑞雪丰年 139 x69cm
北京创荣时代艺术中心 赵宜婷:以人民为中心,立中国精神之魂、兴文化自信之风,扎时代生活之根,应该成为社会主义美术事业的根与魂。您是如何理解“艺术为人民”的?您又是如何在自己的创作实践中践行这一理念的?
张斌:笔墨应随时代,中国画特别是中国山水画,自上古以来都是中国文明发展史重要组成部分,它不仅记录中国5000年的文化发展史,更将不同时代绘画精髓和美传承给后代。随着时代的发展,人类的进步,特别是在新型工业、科技发展的今天,美术事业是整个社会美育的基与石。我在绘画创作中,始终坚持人民至上的绘画理念,脚踏实地,力争创造出一批“绿水青山,就是金山银山”,大好河山作品献给祖国,献给社会。
西子秋色139 x69cm
北京创荣时代艺术中心 赵宜婷:您认为您当下的美术创作在主题、语言、观念等层面想要整体呈现出怎样的面貌或者变化?
张斌:“思胸中之丘壑、绘梦中之山水”。艺术来源于生活,又超越于生活。对此,要在真山真水中吸取真谛,悟其真理、用心体净。继承传统、古法用笔,力求有所发展和进步。
夏来山茂草木华 139x69cm
北京创荣时代艺术中心 赵宜婷:具有重要影响力的中国美术家,代表了中国美术的先进方向。在国际交流之中,中国美术应该以什么样的面貌出现?如何通过美术展现中国形象?
张斌:首先能代表中国走进国际舞台交流的画家要热爱自己的祖国,具备精通古今中国文学画论的学者,要在中国传统绘画上有所成果,杜绝在没有传统笔墨的基础上所谓的创新。无笔墨的工笔、脱离艺术本质的新材料等乱象的出现,坚持从传统中来,立足时代,心灵干净,笔墨高尚,理论上有高度,实践中有作品(积极向上的作品),不能脱离中国笔墨这根本的魂。以中国人文精神、热爱祖国的学者面貌和形象,方可传播东方艺术和中国文化。
夏山明泉 139 x35.5cm
北京创荣时代艺术中心 赵宜婷:请谈一下您近期的工作和创作计划?
张斌:今年主要通读历代绘画理论,研究绘画作品,围绕习总书记所说“绿水青山就是金山银山”这一课题走进自然,力争创造出一批精品山水作品。
雨霁家山 180x48cm